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敘說藝術那些事-杭州九天禮儀

[2012-06-19] 來源:未知Tag:

 

 

藝術是一種文化現象,大多為滿足主觀與情感的需求,亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在于不斷創造新興之美,借此宣泄內心的欲望與情緒,屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物,皆屬藝術。對社會生活進行形象的概括而創作的作品,包括文學、繪畫、雕塑、建筑造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。通俗的說,減輕我們的生活負擔,莫名其妙地使我們開心或謂之賞心悅目者,是為藝術。指在領導(管理)的方式方法上表現出的創造性和有效性。 藝術,是人類進化過程中的一種好勝心態,也是對同類之間顯現自身能力的一種表現藝術是一種很重要、很普遍的文化形式,有著非常復雜而豐富的內容,  雕塑與人的實際生活密切相關。

 

藝術作為一種精神產品,具有無限發展的趨勢,并在整個社會產品中占有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值,其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活,提高人的精神素質(包括認知能力、情感能力和意志水平)。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找,是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中,作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來,以感染觀眾或聽眾,使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性,但它不是對功利性的否定,而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動,是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

 

 馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論,他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。馬克思對這個問題順便說的話與其說提供了一個可確信的解釋原則,不如說更多地引起了爭論。在《大綱》(導言)里的一段經常被引用的話中,馬克思提到:“關于藝術,大家知道,它的一定的繁盛時期決不是同社會的一般發展成正比例的,因而也不是同物質基礎的發展成正比例的”。他接著指出:就希臘藝術來說,雖然它跟社會發展的特殊形式結合在一起,但是在一定的方面它對我們仍然是“一種規范和高不可及的范本”,并具有“永久的魅力。

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性,這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的,又是因為當時人的認識能力非常有限,只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

 

 藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工,加工的重點在感性形式上,遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性,后者用個性顯示共性。前者是自然作用于人的精神,后者是人的精神作用于自然。藝術思維特有的雙重加工,感性形式和理性內容均發生變化,從而形成新的審美形象統一,結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性,這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的,又是因為人們的認識能力不斷提高,可以采用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

 

 一個人不應該因為做了與藝術相關的某件事,創作了一些藝術品,就把自己的生命全部消耗在與藝術相關的事情中,更不應該視藝術為至高無上的圣諦,認為唯有搞藝術才是真理,生命是豐富多彩的,不僅僅是由藝術構成,所以藝術不應該是羈絆我們生命的枷鎖,更不應該是牢籠,藝術家至少應象畢加索那樣不斷向前探索,藝術名家就應該是畢加索的十倍,而大家的探索速度就至少更應該是畢加索的五十倍,其它一切低于這個速度的都叫匠或者略區別于匠的可以叫作藝術創作者,也就是那種基本不怎么探索形式,但總有內含可創作的那一類

  藝術是夏夜湛藍蒼穹上點綴的點點星辰,是微風拂過的向日葵金黃原野,是山間清澈流響的小溪,是林中嘰咋唱鳴的麻雀,是藝術者內心抒發的那一縷火焰……

 

 

 


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